Last Updated on 2025年3月29日 by フカミ

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白雪姫実写版の小人、おとぼけって、どんなキャラ？

おとぼけ（Dopey： ドーピー）

アニメ版で7番目の小人で、緑色の服を着て、コミカルキャラだったおとぼけ。2025年の実写版では、キャラクターが大きく変化し成長していました。

• 役割: アニメ版ではコミカルリリーフだったおとぼけが、実写版では白雪姫とともに自己成長を象徴するキャラクター。最後には物語のナレーター役だったと明かされます。
• 性格: シャイで微笑むキャラクターから、白雪姫の信頼できる相談相手へと成長。
• 外見: ひげがなく、若く見え、写実的なデザイン。
• 能力: 白雪姫から口笛を教わって初めて音を出せるようになり、最終的に言葉を話す。最後には、物語全体のナレーターと明かされる。
• CGI表現: CG表現不自然さを指摘する声も。わたしは実写とファンタジーの融合したおとぎ話なので、あまり気になりませんでしたけれど。
• ナレーター役: 物語の冒頭からナレーターとして機能し、エンディングで、物語を朗読するシーンが。ここでおとぼけがナレーターだったことをが明らかになります。

ちなみに他の小人はこんな感じ。

1. 先生（Doc）: 知的でリーダーシップを発揮するキャラクター。実写版でも知的な役割を担う。ただし原作ほどリーダーシップを発揮していない。小人たちのリーダーは、白雪姫が実は担っている。
2. おこりんぼ（Grumpy）: 白雪姫に厳しく当たるが、毒リンゴ事件で涙を流すなど感情表現が豊か。トミー・リー・ジョーンズによく似てる。
3. ごきげん（Happy）: 常に明るい性格で、物語全体を通じてポジティブな存在感を示す。
4. てれすけ（Bashful）: 恥ずかしがり屋で、白雪姫に特別な感情を抱く。
5. くしゃみ（Sneezy）: 嗅覚が鋭く、物語中で重要な役割を果たす。
6. ねぼすけ（Sleepy）: 常に眠そうで、コミカルなシーンを演じる。

7番目の小人、おとぼけは他の小人と比較して、顔が小さい、ひげがない、CGI度合いが弱いデザインと感じました。特に白雪姫との絆が強調され、物語の大切なパートを担っています。

また、成長アークが強調されており、初めて言葉を話すのは、白雪姫が毒リンゴから目覚め、国民のために女王の打倒を決意する場面。この重要な場面で、白雪姫の決意に感化されたのか、言葉を話さなかったおとぼけが発話するとは想像すらしませんでした。とても感動的な場面。おとぼけの成長と白雪姫の影響力をよく表す印象的なシーンでした。

彼が初めて言葉を話すシーンは、本当に感動的。友人と話していたら、「白雪姫実写版は前評判を覆す内容だった」と意見が一致しました。

おとぼけキャラクターの原作と実写版の違い

みなさん、1937年の『白雪姫』アニメ版って覚えてますか？あのおとぼけ（英語名：Dopey）といえば、七人の小人の中で唯一しゃべらないキャラクターでしたよね。ひげもなくて、最年少で、コミカルな動きが特徴な彼。

実写版では驚くほど違ってました！

外見も結構変わってて、実写版のおとぼけは他の小人と比べて顔が小さく、より人間的なプロポーションになってました。映画を観たとき、他の小人は明らかにCGIとわかるデザインなのに、おとぼけだけは等身バランスが実際にいてもおかしくない感じでした。最後まで、CGIなのか役者なのか判断つきませんでした（結局CGIでした）。

白雪姫実写版でのキャラクター変更の意図と創作上の決断

みなさん、「白雪姫実写 良かった」って声をよく聞きますよね。特におとぼけ（ドーピー）のキャラクター変更は、単なる思いつきじゃなくて、現代的な自己発見テーマに合わせた意図的な決断だったんです。

1. 現代的な自己発見テーマへの適応

おとぼけがしゃべるようになったのは、現代的な自己発見テーマに適応するためです。彼の成長はレイチェル・ゼグラー演じる白雪姫の成長と並行して描かれていて、すごく共感できるキャラクターになりました。

この前、友人と「白雪姫 実写 感想」について話してたんですが、みんな口を揃えて「おとぼけの口笛シーンが泣ける」って言ってました。白雪姫が彼に口笛を教えるシーン、あれって彼の自己表現の第一歩を象徴してるんですよね。原作ではコミカルキャラだけど話はしなかったのに、今作では白雪姫から口笛の吹き方を教わって初めて、他の小人たちとコミュニケーションのようなものを取れるようになりました。

2. 物語のメタ構造化

おとぼけがナレーター役を務めるのは、物語にメタ的な視点を加える狙いがあったみたい。これ、めちゃくちゃ意外性があって驚きました！

映画のオープニングは白雪姫という本をめくるシーンから始まるんですが、その時点ではナレーターが誰か分からないんです。で、最後におとぼけだったって明かされるんですよ。劇場で観たとき、周りから「えっ！」という声が上がったのを覚えています。

あ、そういえば「白雪姫実写ポリコレ」って批判もありましたけど、おとぼけのキャラクター変更はそういう文脈じゃなくて、純粋に物語を深めるための工夫だったと思います。

3. キャラクターの深化と感情表現

おとぼけが言葉を話せるようになったことで、感情表現が豊かになって、より共感できるキャラクターになりました。特に白雪姫との絆が深まっていく様子が印象的でした。

正直、「白雪姫実写ひどい」って言う人もいるけど、私はおとぼけの成長ストーリーに感動しちゃいました。特に毒リンゴのシーンの後、白雪姫が目覚めたときに初めて声を出すシーンは涙が出そうになりました。白雪姫が女王を打倒して愛のある王国を取り戻す決意を固める大事なシーンで、おとぼけも初めて声を出せるようになるなんて、本当に感動的でした。

4. 技術的制約と表現の選択

CGI技術でおとぼけを表現する選択は、技術的な制約と表現の自由のバランスを取るためだったみたい。「白雪姫実写炎上」の一因になったCGIの不自然さは確かにあるけど、おとぼけだけは他の小人と違って、等身バランスが自然に見えました。

実写版では、おとぼけが小人たちの中心的な存在になっていて、オリジナルでは先生がリーダーだったのとは大違い。なにかと演技の中心にいて、特にミュージカルシーンでの存在感が際立っていました。

物語構造におけるナレーターの意義

実写版『白雪姫』では、おとぼけがナレーターを務めるという設定が物語構造に大きな影響を与えてます。映画は白雪姫という本をめくるシーンから始まり、ナレーションが入るんですが、この時点ではナレーターが誰か明かされてないんです。

物語の結末でナレーターがおとぼけだったことが判明する演出は、多くの観客にとって予想外だったのではないでしょうか。私も「えっ！」と思いました。最終シーンでは、おとぼけが子どもたちに白雪姫の物語を語っていたことが明かされます。

この演出によって、おとぼけは単なる脇役から物語全体を見守り、語り継ぐ存在へと格上げされています。これは白雪姫の物語が単なる「王子様との出会いと結婚」ではなく、自己発見と成長の物語として再解釈されていることを強調するものでもあります。

エンディングのミュージカルシーンでも、おとぼけは小人たちのメインとして登場していました。森ではなく街に出てきているので、小人たちも人間たちと距離が縮まったことを示していて、とても印象的でした。

キャラクター変更の【白雪姫実写版】物語主題への影響

おとぼけの変化は、実写版『白雪姫』の物語主題にも大きな影響を与えています。原作アニメ版が「王子様に救われる姫」という伝統的な童話構造だったのに対し、実写版では「自己成長」と「自立」がテーマになってます。

主題の変化：

• アニメ版：受動的ヒロイン、運命に導かれる
  
• 実写版：能動的ヒロイン、自分で道を切り開く

白雪姫が「白馬の王子を待っている」タイプでなく「みずから道を切り拓く」意思を表明するシーンが象徴的です。おとぼけの変化—無口から語り部へ—は、この主題変更を強調する装置として機能してます。

実際に映画を観て、白雪姫のリーダーシップが物語全体を通じて示されていることに驚きました。幼少期から両親に「民を導いていけるようになること」を教えられ、それが物語全編における白雪姫の行動の根幹にあるフィロソフィーになっています。原作が世間知らずのお姫様だったのに対し、今作では王女としてリーダーシップを教え込まれるという設定の方が自然に感じました。

まとめ